Un poco de música
Concurso: Consigue el nuevo CD de “elgatodeescayola”
14 nov
Un poquito más abajo [aquí] os presentábamos en exclusiva el nuevo trabajo de elgatodeescayola, la aventura musical de Eduardo Marcos. Su trabajo “sonidos_de_escayola” está teniendo una gran acogida en diversos círculos musicales y ahora tenemos la oportunidad de regalaros dos discazos de la edición limitada y numerada. Una presentación excepcional en un estuche Super Jewel Box poco habitual con un libreto artístico a todo color.
Y si el que lo gane lo quiere firmado, pues también! Ale, la casa por la ventana!

Para ganar una copia tenéis que decirnos simplemente ¿cual es vuestra canción favorita de “sonidos_de_escayola”? y por qué. Os recordamos que si no lo habéis escuchado, podéis descargarlo de manera “gatuita” aquí.
Enviaremos un cd a cada uno de los ganadores del sorteo entre todos los correos recibidos en concurso@tenedoresyguitarras.com antes del día 27 de noviembre de 2011 a media noche.
Suerte!
elgatodeescayola – sonidos_de_escayola descarga su nuevo disco!
8 ago
elgatodeescayola, todo junto y en minúsculas es Eduardo Marcos y su universo de poesía en palabras y música.
sonidos_de_escayola, así, con guiones y también en minúsculas, un disco que ha estado gestándose mucho tiempo. Bastante más de lo que a él le hubiera gustado y también a los que hemos tenido la suerte de escuchar sus canciones.

Artesanía musical, todo hecho con mimo y un cuidado especial que sólo se pone en las cosas buenas. Los pequeños detalles marcan la diferencia y sonidos_de_escayola está repleto de brillos, matices y sorpresas. Las letras, íntimas, muestran un espíritu sensible, a veces atormentado y siempre sorprendente.
Pop bonito, 10 canciones de pop-indie en español, influencias variadas (algunas obvias), con carácter y estilo propio que nos hacen pensar en quinielas para los próximos meses (festivales tomad nota!) y un prometedor futuro.
TyG estamos entre el pequeño grupo de blogs especialidados a los que se ha ofrecido la oportunidad de regalar a nuestros seguidores (os queremos!) la descarga de sonidos_de_escayola de manera gratuita y legal. En unos días saldrá a la venta el cd, edición de superlujo limitada a 275 unidades (¿queréis concursito para conseguir una copia?).
Escucha el disco y dinos que te ha parecido!
elgatodeescayola presenta sus canciones en la carpa Futurestars del festival Sonorama en Aranda de Duero, el próximo sábado 13 de agosto a las 20h. Allí estaremos!
Más info:
Web: www.elgatodeescayola.com
Facebook: http://www.facebook.com/pages/elgatodeescayola/348473602114
Twitter: https://twitter.com/#!/elgatodescayola
Una iniciativa Fetén!
27 abr
Fetén Fetén es la nueva aventura musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, músicos que han participado o participan activamente en grupos como La Musgaña, Mastretta y Celtas Cortos entre otros muchos (pero muchos, muchos!).

En esta ocasión, con Fetén Fetén nos ofrecen composiciones propias en su mayoría y recorren varios estilos partiendo de la música popular.
Pero lo que realmente me anima a escribir este post es la original iniciativa que presentan en su blog y en las redes sociales: ¿Quieres ser productor musical de Fetén Fetén?
El duo nos invita a apoyar el lanzamiento de su nuevo disco comprándolo antes si quiera de que se hayan metido en el estudio.
Por 10€ (12 si lo queremos recibir en casa) podemos convertirnos en los productores del cd de unos músicos excepcionales, y aunque la experiencia no sirva para ponerla en nuestro currículum, apoyaremos la música independiente y un proyecto original. A cambio, después del verano, recibiremos un cd del que podremos sentir que formamos parte.
Esta es la convocatoria que han hecho en su blog:
Quieres ser productor musical de Feten Feten?
Queridos amigos y amigas:
Siendo conscientes de la necesidad humana de crear y desarrollar talentos ocultos, Fetén Fetén pone en marcha la campaña “Convierte a tus amigos en productores musicales”, con la que pretendemos que cada uno de vosotros aporte su granito de arena, es decir, 10 euros por cada disco que queráis comprar por adelantado y así colaborar en la grabación de nuestro primer compacto, que sabemos que todos lleváis lustros esperando.
Esa aportación hará que, cuando esté terminado (después de verano), recibáis vuestros discos en mano o en casa (con un suplemento de 2 euros por envío) y os sintáis parte de este proyecto del que, por otro lado, podréis hablar a vuestros indefensos nietos.
Hemos hecho oídos sordos a la llamada de las discográficas que se están rifando esta primicia para compartir con vosotros la creación y edición de estas melodías “fetén”.
Si has pillado la indirecta, este es el número de cuenta:
0075 5707 15 0601544755 Jorge Arribas / Diego Galaz
Banco Popular EspañolRecuerda: Ingresa diez euros por cada cd Fetén (máximo 1.000
ejemplares por unidad familiar) y no olvides mandar un email con tus datos personales a duofeten@gmail.com cuando lo hayas ingresado. (Si quieres que te lo enviemos, adjunta tu dirección postal y no olvides sumar 2 euros a tu granito de arena).No tenemos mucho tiempo, en dos semanas empezamos a grabar, así que no lo dejes para muy tarde…
Gracias por apoyarnos!
Besos!
Melodías La Fetén
Creo que me voy a hacer con un par de CDs ;o)
Toda la información la podéis ver en su Myspace y en su Facebook.
Concurso: Aurora Musical vol II
13 ene
Otro regalo para los seguidores de TyG!
Nuestros amigos de www.auroramusical.com acaban de sacar el vol II de su recopilatorio de los grupos más relevantes de Aranda de Duero y La Comarca.

34 canciones que pueden ser tuyas en su formato CD (chulo, chulo!) si nos envías un correo a concurso@tenedoresyguitarras.com. Los 10 primeros que enviéis vuestros datos (si no, cómo os lo vamos a enviar?) recibiréis un cd totalmente gratuito en vuestra casa.
Si no puedes esperar, tienes la oportunidad de descargar todas las canciones completamente por la patilla en la web de Aurora Musical aquí.
Massive Attack gira Heligoland en Madrid
22 oct
La música en directo es la posibilidad de emocionarse y obtener sentimientos y sensaciones directamente, sin intermediarios, porque se establece una conexión entre el grupo y el público que no es posible al escuchar un cd. Massive Attack es uno de esos grupos que consiguen conectar con su público.
Y así debe ser, porque son los reyes del Trip-Hop, y este es un estilo en el que la música debe hablar directamente con el alma (trip, en inglés significa viaje).

Downbeat hipnótico (entre 60 y 120 bpm), breakbeats (patrones rítmicos diferentes al 4/4), graves electrónicos muy profundos, voces dulces femeninas (muy “jazzies” ), rap…
Era mi primer concierto en el Palacio de Vistalegre (qué de palacio tiene poco) y cometimos el error de ir a sentarnos a las gradas, por lo que al final terminamos en la parte de arriba, en unas butacas mierderas y delante de unos gilipollas de esos que te amargan el concierto sin parar de hablar y de decir chorradas (me faltó un pelo para darme la vuelta y pegarles un bufido).

La situación de los asientos nos hizo perder gran parte de la intensidad esperada de esos ritmos y graves del grupo de Bristol.
Así que empecé el concierto con mal pie… cagüen la leche! Incómodo (en todos los sentidos). Hasta que tocaron Teardrop, una de las obras maestras del grupo de Robert del Naja y Grant Marshall que si bien no contó con la voz de su interprete original Elizabeth Fraser, y en una versión un tanto diferente (un acierto ya que nunca habría llegado a sonar como la original) en la interesante voz de Martina Topley-Bird hizo que me olvidara de todo. A continuación Angel y el viaje ya había comenzado.
Lo de Horace Andy es impresionante, con el vibrato único de su voz, el rollo reagge y también el curioso baile (por llamarle algo) que hace mientras canta transmite el feeling perfecto a sus canciones.
Deborah Miller nos llevó con intensidad a los tiempos de los primeros discos de Massive Attack (Safe from Harm, Unfinished Sympathy …)
11 músicos en el escenario, con 2 baterías acústicas y la retahíla de samplers, sintes, guitarras y bajos con el apoyo visual de una pantalla de led gigante en la que se proyectaban cifras y mensajes de compromiso con la libertad y crítica al sistema.
El momento más divertido fue Inertia Creeps, tema en el que aparecieron en el escenario todo tipo de frases en castellano como que Tiziano Ferro es gay, Sergio Dalma celebra sus 30 años de carrera o Belén Esteban no volverá con Fran…
El concierto me sirvió para ver otro lado de Heligoland, su último disco. Girl I love you (temazo!), Babel, Psyche… y la brutal interpretación de Atlas Air (ver vídeo) han hecho que re-escuche el CD con muchas ganas y encuentre ahora matices que no había acabado de comprender.
Durante este tema, la pantalla led mostraba logotipos de grandes multinacionales en color rojo, mostrando al final el logo de BP y la leyenda “Beyond Petroleum”, como crítica al vertido realizado por esta empresa en el golfo de Méjico, catástrofe medioambiental en la que la banda está colaborando a través de la Waterkeeper Alliance y su proyecto Save our Gulf.

El concierto finalizó en todo lo alto, con la genial Karmacoma (What? Jamaica aroma!), y a pesar de “las adversidades” previamente citadas me quedé con un gustazo en el cuerpo por haber visto un gran concierto de una de las bandas que tenía en mi “must list”.
Sin ninguna duda intentaré volver a verlos más adelante, cuando se preste la ocasión y entonces buscaré un mejor lugar para viajar XD ?
NOTA: las imágenes utilizadas han sido extraídas de la web de Massive Attack o de su página en Facebook
Musiquita: Blue Perro
2 jun
Blues, jazz, soul, funk… Hammond! Hammooond!!!

(Este inicio me ha quedado un poco Muchachada Nui! Nuiiiii!)
Los miembros de la banda, Luca Frasca (órgano), Coke Santos (batería), Hèctor Rojo (bajo), Nico Nieto (guitarra) y Pipo (voz y percusión), forman parte de o han colaborado con Mastretta, El Show de Dodó, Josele Santiago, Ariel Rot, Quique Gonzalez, Buddy Miles, Andy Chango, Norman Hogue, Gaby Jogeix, Los Gatos Bizcos, Coque Malla, Coti, Los 7 Doctores… Este currículum ya debería ser suficiente presentación, no?
El único disco hasta el momento de Blue Perro, con el mismo nombre, comienza con Back On The Track, una buena versión de la homónima de Jimmy McGriff y se adentra en los ritmos funky y soul (Sandwich, Them Changes, Aint Funky Now) alternando temas un tanto oníricos (El Orco, Blue Pepper incluso In Walked Bud) que hacen un guiño a El Show de Dodó, otra banda que lidera Luca junto a Marina Sorin, de la que ya os hablaré cuando tenga un rato (gracias Eva por el regalito!!!).

Cierra Riff, un tema muy intenso y dinámico, que nos transporta a una persecución en un barrio americano de los años ’70 (vale, esto es lo que a mi me sugiere, a vosotros igual no! XD).
Tracklist:
01.- Back On The Track [*]
02.- Sandwich
03.- El Orco
04.- Them Changes [*]
05.- In Walked Bud
06.- Blue Pepper
07.- Aint Funky Now [*]
08.- Riff [*]
Blue Perro es una apuesta “fresquita” dentro del “rollo”. Viendo sus vídeos, barrunto un directo cañero, divertido y bailongo. A ver si tenemos ocasión de verlos pronto.
Si os gusta, os recomiendo escuchar James Taylor Quartet, Jimmy Mc Griff, Jack McDuff, Jimmy Smith, Dr. Lonnie Smith… o más cerquita con los Cherry Boppers, The Sweet Vandals o Speak Low
Si queréis escuchar alguna canción podéis hacerlo en su myspace y si os gusta, podéis comprar el disco aquí.
Musiquita: William Orbit – My Oracle Lives Uptown
28 abr
Hace tiempo que no os presento ningún disco bueno, así que me decido a traeros uno de los que más me ha gustado últimamente. Se trata de My Oracle Lives Uptown de William Orbit.

William Orbit es un músico y compositor británico aunque tal vez su faceta más conocida sea la de productor musical. Para que os hagáis una idea, es el responsable de temas como el Ray of Light de Madonna, Electric Storm de U2 (una de mis canciones favoritas), el disco 13 de Blur y otros de Sugababes, All Saints, Pink… Acaba de producir el cuarto disco de Katie Melua.
My Oracle Lives Uptown es su disco número 10. Fue publicado en 2009, después de 6 años de trabajo y se podría calificar como música electrónica-ambient. Sintetizadores, sonidos atmosféricos, ritmos marcados pero no machacones. Música tranquilita, profunda, atemporal. Las voces(en las canciones que tienen), todas femeninas, actúan como un instrumento más.
Tracklist:
- Radioharp (*)
- Purdy (*)(utilizada en una campaña de Madonna para H&M)
- Optical Illusions (*)(el primer single, una canción que he escuchado un millón de veces!)
- Fast Bubble Universe
- White Night
- Hydrajacked (*)
- My Oracle Lives Uptown
- Spotlight Kid
- Neutron Star
- Treetop Club
- Drift So Far (*)
- Golden Country
- Brand New Bong
- Little Skipper
- Reverie of the Tapir (*)
- City Lights Reflection
Es un disco perfecto para escuchar mientras estás haciendo otras cosas (trabajar, cenar…) aunque también se presta a una audición en profundidad, con unos buenos cascos, sentado en el sofá de casa con una luz tenue… Sólo de esta manera puedes apreciar la profundidad, la complejidad y muchos de los matices con los que Orbit dibuja.
Resulta complicado indicaros otros grupos o artistas similares, ya que normalmente tienden a hacer más pop electrónico o por el contrario a ser un poco más ácidos. No digo que no los haya, pero a mi no se me ocurre nadie. Merece la pena sumergirse en otros trabajos de William Orbit (los Strange Cargo, el Pieces in a Modern Style, o lo que ha publicado como Basomatik),ya que cada uno es muy diferente de los demás. Podéis escuchar cositas en su Myspace.

A lo largo de 2010, se supone que Orbit sacara un nuevo trabajo llamado “Pieces in a Modern Style II” como continuación al disco de 2000 en el que fusionaba música clásica, con electrónica, ambient y chillout (para que os hagáis a la idea). De este disco, salió una versión del “Adagio for Strings” de Samuel Barber que seguro que habéis escuchado un montón de veces en esta remezcla más bailonga:
Para maridar este disco, pienso en una comida un poco especial, algo diferente moderno (deconstrucción de algo, espuma de no-se-que… XD). Y para beber, una copa de vino blanco, fresquito. Un Rias Baixas!
De vinos: Arte&Vino, Bodegas Valdubón y Freixenet
23 mar
Con la llegada de la Primavera, “Arte&Vino” ha traído a Aranda de Duero un aire limpio y fresco. El ambiente que se respiró el sábado en este local, no tenía nada que envidiar a la vinoteca mas “chic” de Madrid.

Freixenet, una empresa de vinos cosmopolita que elabora en lugares como California, Francia y Australia, presentó desde su pequeña joyita en la Ribera del Duero, Bodegas Valdubón, unos excelentes vinos, maridados con música, arte y unos atractivos aperitivos.

En primer lugar se cató un chispeante cava rosado llamado Elyssia, nombre derivado del latín “Elyssius” que significa “celestial” o “estado de felicidad absoluta”. Y tan absoluta. Delicado, frutal, sensual. Las fresas con las que se acompañó no pudieron más que multiplicar estas sensaciones.

La música de DJ Chema y el saxofón de Cebas subían de intensidad y el ambiente se volvía más cálido y distendido.
Un Valdubón Roble 2008 nos introdujo en los suaves aromas frutales de nuestra reina, la tempranillo. Los cuatro meses en barrica Americana aportaban una pizca de vainilla y una elegante barrica francesa marcaba un toque balsámico en la nariz de este vino.

Y para terminar, Valdubón Crianza 2007. Aromas de fruta madura y canela. Amable en boca. El vino, el chocolate negro y la mermelada de naranja, jugaban a potenciar intensos sabores entre sí.

El Arte, el vino, nuevas sensaciones y la diversión se encontraron el sábado en nuestra ciudad.
Arte y Vino Aranda
Plaza de Santa María 15
09400 Aranda de Duero, Burgos
Tel: 947 507 846
www.arteyvinoaranda.com
Música gratis: Jamendo, Spotify y Grooveshark
4 mar
Lo gratis mola! (Di siempre sí a lo gratis! Is free, is free!!!)
Todavía no he encontrado un sitio donde comer gratis (bueno, sí, la casa de mis padres XD), pero sí que existen opciones para escuchar e incluso descargar música de forma gratuita y legal. Solo necesitas una conexión a internet.
Además de la gran cantidad de emisoras de radio dedicadas a diferentes estilos en internet, existen sitios que nos permiten escuchar lo que queremos en cada momento. Hay otras alternativas, pero me voy a centrar en 3: Jamendo, Spotify y Grooveshark.
Jamendo, según reza su “acerca de” es una comunidad de música libre, legal e ilimitada, publicada bajo licencias Creative Commons. Por simplificar, se trata de una gran comunidad de músicos que se alejan de los métodos tradicionales de distribución y nos permiten escuchar sus canciones. También podemos descargar de manera gratuita gran parte de la música de la web, aunque algunos grupos venden sus temas. Cada artista decide lo que hace con su música.
Su web nos permite navegar por estilos y descubrir nuevos grupos. Podemos escuchar distintas radios, las canciones más populares, etc… Por si fuera poco, también podemos seleccionar las canciones que nos gustan y publicarlas en un sitio web, como a continuación hago yo con una que he encontrado al azar y me ha gustado:
Si te apetece descubrir nuevos grupos, si no te gusta seguir la tendencia de las grandes discográficas, Jamendo es tu rollo.
Otra de las opciones para escuchar música gratis es Spotify
Para utilizar Spotify en su versión gratuita necesitas que alguien te invite (tengo alguna invitación si alguien quiere). Después instalas un programilla en el ordenador y ale, a escuchar música. Tiene más de 5 millones de canciones en su base de datos, y podrás encontrar casi cualquier cosa que busques y a partir de ahí montar tu propia lista de reproducción. También hay páginas que ofrecen listas de reproducción [2] [3] [4] por estilos, etc… o puedes compartir tus listas con otras personas.
Lo peor de Spotify es que en su versión gratuita tiene publicidad, es decir que después de 2 o 3 canciones te meten una cuña anunciándote el próximo concierto del grupo “moñas” de moda de la Cadena Dial. Si quieres quitarte de en medio la publicidad, puedes hacerlo pagando 10€ al mes.
He dejado para el final mi opción favorita. Grooveshark.
Se trata de un servicio parecido a Spotify, con la ventaja de que no tienes que descargarte nada y no tienes que registrarte si no quieres, aunque yo lo recomiendo, para poder aprovechar todas sus posibilidades.
Dicen que Grooveshark cuenta con un número superior de artistas y canciones que Spotify y el sistema de búsqueda es bastante bueno. También tiene publicidad, pero se limita a un banner en el lateral derecho, que no molesta nada. Si quieres quitar la publi, puedes hacerlo por 3$ al mes.
La verdad es que a mi, Grooveshark me parece una gozada. Me siento 5 minutos, añado un montón de canciones que me pasan por la cabeza a una lista de reproducción y ale, una o dos horas de musiquita para disfrutar. Aquí os dejo una selección que hice para escuchar mientras me disfrazaba en carnavales XD
Reflexión final: después de haber probado servicios como los que nos ofrecen estas webs (sin olvidar otras como last.fm que me gusta menos), creo que está cerca el fin de acumular mp3 como locos (ya se me queda pequeño un disco duro de 500 Gb) y se demuestra que “la nube” es una opción óptima para el ocio y multimedia online. Pagas una cuota (pequeña, por favor!) y tienes acceso a toda la música que quieres, cuando quieres y donde quieres.
Un dispositivo capaz de reproducir audio y una conexión a internet son todo lo necesario.
Musiquita: Air – Love 2
30 nov
Air, uno de mis grupos favoritos, nos presenta su nuevo disco. Se llama Love 2 (aunque nunca hubo un Love 1).
Música electrónica “tranquila”, electronic-chill dicen algunos, con cierto aire trip-hop y bossa-nova dicen otros. Yo lo califico simplemente como pop electrónico, si bien es cierto que con un carácter muy diferenciador, muy “Air”.
Love 2 reúne un grupo de canciones más rítmicas, más optimistas que en anteriores trabajos. En muchos casos prácticamente instrumentales, con algún ritmo más bailongo (no me malentendáis), mucho piano (algo de guitarra y mucho sinte, como siempre), canciones muy “bonitas” con un toque “distinto” que contrasta y las hace tan peculiares…
Es sobre todo, una viaje a los años 70. No parece tanto revisitar hoy aquella década (buena cosecha la del ’77), sino hacer cosas desde los años 70 con la influencia de todo lo que sucedió después. No es una mezcla de modernidad y vintage, sino ambas cosas a la vez. Son matices, brillos, recuerdos, inspiraciones…

Si escuchamos su anterior cd, Pocket Symphony, Love 2 tal vez sea más “disco”, es decir, que las canciones forman un conjunto con más sentido. En este nuevo disco escucho más singles.
Tracklist:
- Do the Joy
- Love
- So Light is Her Footfall (*) (recuerdos de Morcheeba?)
- Be a Bee. (*) (Potencial tema para spot publicitario)
- Missing the Light of the Day (*)
- Tropical Disease
- Heaven’s Light(*)
- Night Hunter
- Sing Sang Sung (*)
- African Velvet
- Eat my Beat
- You Can Tell It To Everybody
Siendo sincero, Love 2 no es lo mejor de Air. No sueño con que vuelvan a hacer un disco como el genial Moon Safari , ni tan siquiera creo que se pueda comparar con Talkie Walkie y su preciosa Cherry Blossom Girl, pero es un disco interesante y atractivo. A caballo entre lo ligeramente comercial y lo levemente alternativo. Es un disco que le puede gustar a cualquiera.
Totalmente recomendable si quieres escapar de estridencias y de radiofórmulas.
Si te gusta Air, prueba a escuchar a Zero7 (disco nuevo también, desgraciadamente sin la voz de Sia Furler).
También podéis visitar el Canal oficial de Air en Youtube , aunque me parece una mierda la filosofía que tienen de no permitir que se puedan meter sus vídeos en weblogs como este.






